中國的設計水平還處在學生時代

　　記者：中國整體的設計水平在全球來講處在什么樣的位置？

　　陳：這個沒辦法量化，中國的設計界還處于學生時代，如果說是哪個層面的學生，可能剛剛還在小學高年級。

　　記者：中國設計的低水平是否應該與中國現在院校的教育有很大關系？

　　陳：教育是一個重大問題，是繼承中國傳統文化的一個重要因素之一。老牌的教育院校這些年更多的在表面上模仿西方的東西，雖然模仿是中國近幾年教育起步的一個標志。許多企業都在走重復西方文明的道路。不過，這也是歷史造就的必然結果。中央工藝美院近幾年把中國傳統文化的研究弱化了，甚至消逝了。上次工藝美院的副院長科研組征求教學意見，我就提出希望保留和恢復中國傳統文化的教育，培養繼承傳統紋樣的人材。看完故宮之后我一個感慨，故宮里面那么多奇珍異寶，中國地道的傳統的東西。古人的驕傲，現代人能不能傳承下來是個大問題。在其他行業里，這個問題可能不是很明顯，但是在珠寶行業里發揮中國傳統文化的潛力非常大。

　　記者：對于像卡地亞、寶格麗這樣的知名國際珠寶品牌來說，他們也從中國文化中發掘了許多因素，對中國的珠寶企業來說有沒有可以學習和借鑒的地方？

　　陳紹華：要看具體的。我們借鑒的更多的可能是技術層面的，技術標準，操作和管理，如何把一件具體的東西商業化，這些都是我們所欠缺的。我們如何把中國文化向西方市場去推廣，取得最大的價值，這還必須建立在一定的文化層面上。

　　借這個珠寶設計大賽真正出好東西

　　記者：本次大賽的主題是競技之美，鼓勵在傳統文化上創新，這個怎么來理解？

　　陳：對不同的層面設計師來說理解程度就不一樣。對一個剛剛畢業的普通設計師，又講傳統又講創新來說可能會覺得主題是矛盾的，但對一個有經驗的設計師則不然，用不同的文化元素來創新本身是一個非常有意思的課題。怎么認識傳統文化和創新關系的問題的話題大家都在討論，我在博客上也專門寫過。一個好的作品要符合三個標準，首先它具有思維之美，你的思路一定是準確的，定位錯了，美的基礎不存在；第二，要具備創新之美，思路準確，但你你的東西只是模仿他人，人們看了沒有感覺就會熟視無睹；第三，形態之美，要符合審美的普遍標準，形態要美要嚴謹。這三個標準既符合logo設計的標準，又符合珠寶設計的審美標準。

　　記者：這次大賽是一個國際性的賽事，全球參與，參賽者的風格都不大一樣，外國設計師可能對中國風格的設計理解不一樣，作為一個評為如何去駕馭或評判這種風格上的差異？

　　陳：一件作品的綜合審美感覺，首先要符合審美標準。第二，看主題怎么規定的，是否切題。把握抽象與具象之間的平衡，還是一個審美的標準在控制。同時，根據我這么多年來參加許多大賽的經驗來看，如果評委的水平在一個高層面上，大家的意見都比較統一，選出的作品都會在一個較高的層次上，容易出好作品。