豐富的表達方式

結合國內日漸明朗的鉆石消費，任進的話鋒又轉到了自己的老本行——設計。

由于材料利潤的下降，不少企業開始利用營銷渠道和設計兩方面贏得更多客戶，而一旦擁有更加穩定的銷售渠道，“設計”無疑就成為最受重視的領域。“周大福就是最好的例子，它在固定廠下單時，對產品設計就非常重視，比如在產品設計的系列化等方面有很多要求。”

在任進的理論中，珠寶設計是技術、工藝美術，而非純藝術，不是大家所理解的只會畫圖的單一性，它是整個珠寶產業鏈的濃縮——設計不是一個獨立的項，畫圖只是設計的一個小節，如果把它當成重點，那只能算是一個繪圖員，“從市場開始研究，到客戶渠道、款式材料，甚至工藝上的新設備，那才有意思。”這個觀點，直接貫穿了他判斷一個好的職業珠寶設計師和一件好作品的標準。

做設計師，擁有打破思維定勢、沒有束縛的想像力是基本條件，“學會把別人說的不成變成合理的成”，任進隨意地指了指墻角的紙簍，一口氣說出6種“不可能”的“可能”：當鍋盛飯用、灑上土做花盆、放一個塑料袋變菜籃子、翻過來可以發揮凳子作用，甚至扣在燈泡上做燈罩……這種把“不習慣變習慣”的思維方式，經常用在他的課堂上，一件物品讓學生必須找出50種用法。

設計是一個表達的過程，珠寶設計更是如此。任進的觀點是，要讓顧客了解并認同你所設計的首飾，就要學會各種表達方式，包括畫圖、語言、文字等所有可以用到的。

美洲豹及豹紋是卡地亞珠寶的經典形象之一，而將此動物變成標志性產品的卡地亞珠寶總監讓娜·杜桑，其本人并不會畫畫。但是，她懂得在別人設計的所有豹子形象中找到一款自己想要的感覺，并將這種感覺表達給客戶。

“我認為做任何一件事，最高境界是對人的認識，”任進說，“設計的對象不僅是首飾，更是佩戴這個首飾的人，如果你對這個人的心理感受有了解，會更有意思。”

在任進看來，珠寶設計師在某種程度與作曲者也有著異曲同工之處。“有的歌手不僅能唱，也能作曲，而我們就屬于職業作曲人，”他說，一個設計師最典型的優點就是了解工藝，可以做不精但是要會做。比如，99.999以上純度的金只能做金磚，做首飾就會很軟；同樣用金屬絲做出的頭發，并沒有飄逸感，這種設計也是有問題的。

作為職業珠寶設計師，要想在多年的興奮期中度過，任進坦言“挺難的”，但是與作曲只有7個音符相比，他笑著“慶幸”珠寶設計的空間反倒是最自由隨意的。對工藝的了解并不是限制，是為了更好地創造。

好作品“食不厭精”

飾品，飾美的產品。“好看、簡單、沒見過”是任進對一款好飾品給出的標準。

珠寶首飾是第一眼的產物，好看的造型是首要條件；新穎，不斷創新，這種創新在任進看來，更看重的是結構上的創新——造型上的變化很豐富也很容易，結構上有突破性的變化，很好玩兒。國內一名設計師所做名為“愛的加法”的鉆戒至今讓他印象深刻，外面是類似手機可以換殼的東西，但打開里面是鉆戒，告訴顧客不管外面的世界怎樣變化，愛情是永恒的這樣一個寓意。好產品應該簡潔，這是很多設計者的觀點，任進也不例外，“就是不能利用復雜去變化”。

任進說，珠寶設計有時與“食不厭精”是同樣的道理，從工藝上看，一件好的作品要求精益求精，即便拿放大鏡看也不應該有毛病。現在業內比較流行的微釘鑲，是把過去做表的技術運用到珠寶首飾上，就是為了精細再精細。

談話中，他順手將手表摘下遞給記者看，是他專門找一位師傅訂做的，276粒碎鉆被鑲嵌得極為平整。任進說自己曾經設計過一款鉆飾，用1000多粒鉆鑲嵌在一個小柱子上，極為光滑，當他看到成品時，用他的話形容“所有鉆石簡直就像長在上面一樣”，語氣中充滿著對鉆石工藝師的敬佩之情。

任進注意到，過去賦予一款珠寶產品創意內容的順序是先有產品再硬編故事、名字，而實際上順序恰恰應該是相反的：先有故事，再體驗這個故事并去設計。這就要求考量產品定位的創意內容、主題是否明確，是否與客戶的需求一致，甚至與推廣要求一致。“編故事的人成為出題人，他是否了解市場、消費心理，產品在哪條渠道上流通，客戶群是誰，怎么能讓他們眼前一亮還覺得不怪，很難。”

而好首飾更是要“毫不留情”需要精力、財力做推廣，有好的維護服務及客戶意見反饋信息的收集，“否則再好的東西只是庫房的產物”，任進最后說。