珠寶設計美學IP系列內容專稿：

《圣經》說上帝用了六天創造了天地萬物，第七日休息，有人妄想如果你是上帝，安息日可能躺在彩云之上，小品圣水大做文章“自然之美” 。人類之所以成為萬物之主，在于人類在適應和開發大自然過程中，憑借天賦智慧和想象力，發明了溝通語言與協作方式，因此創造了燦爛的地球文明，包括文化、哲學、宗教、藝術、科學、工具、財富等，才有了今天我們美好品質生活。設計藝術中的形式問題就是美學問題，“珠寶設計美學”對于創造者來說，你可能會聯想到藝術哲學、人文精神、原創設計、時尚元素、文化符號、人性真善美、情感與溝通等；而對于消費者來說，這是一個品質珠寶生活方式的決策問題，你可能聯想到美麗配搭、時尚態度、文化禮儀、珠寶品牌、珠寶明星、經典款、試戴體驗、用戶評價等。

珠寶之家將長期發布“美寶創造者”專屬文章，并在適當時間舉辦《美搭·美寶---IP系列巡展》。

美寶創造者010：郭新女士

郭新老師

·1995-1999就讀并畢業于美國賓夕法尼亞州印第安那大學藝術學院，獲得文學碩士以及藝術碩士雙碩士學位。主修專業為珠寶設計及金屬藝術品設計及制作，副修專業為陶藝。2000年郭新回國任教于上海大學美術學院玻璃工作室，于2003年創建上海大學美術學院首飾藝術工作室并擔任工作室主任。

·2005年創辦中國第一家專門推廣經營當代手工藝術的“上海雙城現代手工藝術館”。她身兼數職如中國寶玉石協會設計師協會副主任、中國工藝美術協會金屬委員會副主任及玻璃委員會副主任，上海工業美術協會常務理事、首飾專委會主任,上海首飾設計協會副會長。

·她也是中國當代少數著名的藝術首飾領域的領軍人物之一。她作為主要編寫專家之一制定了國家首飾設計師職業資格標準，其后主編了相應配套的三本教程：《首飾設計師（基礎知識、三級、二級）》，并主編了《珠寶首飾設計》一書，由上海人民美術出版社出版。

·她多次作為評委參加全國性或地方性的首飾設計大賽評審工作如2015江蘇省“紫金獎”全國首飾設計大賽、2014上海新銳首飾設計師大賽、2013年“設想未來”全國大學生首飾設計比賽、2012 “設想中國”全國大學生首飾設計比賽、2011年“意彩石光”首屆彩色寶石創意大賽等。

·2013-2015年她做為聯合策展人與英國三個美術館策劃“鋒韻-當代中國陶藝玻璃藝術展”該展覽獲得英國國家藝術基金會全程贊助并被授予國家級展覽之稱。該展覽于Cheltenham Museum, Bristol Museum 以及Stoke-on-Trent Museum巡回展出、該展覽獲得獲得廣泛贊譽。

·郭新作品曾多次在國內外展出并獲獎。曾參與的主要展覽如“中國當代藝術首飾展”（英國國家設計與手工藝中心）、法國當代首飾巡展（2013-2014），北京國際首飾藝術展（2013），中國當代工藝美術大展--首飾金工展（2013），日本平城京遷都1300年紀念展-「Sailing to the future‐面向未來的1300年世界」日本·中國·韓國－現代金屬藝術展，平城遷都1300年紀念事業協會主辦 (2010), “玻璃之路”國際玻璃藝術邀請展，倫敦(2008)等。

藝術家思想、精神的表達

94年留美開始學習金工、首飾，對于本人來說，當時最為顛覆的概念是首飾藝術是一種藝術創作、不僅僅是貴重金屬材料所體現出來的保值、炫富、裝飾美化身體等特質，而是注重藝術家內在思想、精神的表達。其藝術性為第一位，實用或保值在其次。個人認為藝術創作應該反映三種關系：人與造物主的關系、人與人的關系,人與造物的關系 。

自2000年回國，一晃在此領域二十載有余，雖然最初接觸首飾是在西方，創作的理念源于藝術首飾。但卻一直不斷思考自己作為一個當代中國首飾藝術家與設計師的身份。對于我們優秀的傳統首飾藝術又該如何傳承？比如我感興趣的花絲工藝。是一種非常古老、傳統的、如今成為非遺保護項目的工藝。此工藝號稱“燕京八絕”，在我國歷朝代的宮廷飾品和禮器中均有呈現，也是我國傳統奢侈品的工藝特色之一。而我更感興趣的是苗族的“素花絲”。那種素白帶給我的感覺是一種純凈、素雅。

跨越文化障礙

事實上任何傳統藝術形式的傳承、再生都涉及到需要跨越的兩道障礙：文化的障礙以及時代的障礙。比如對傳統苗族花絲工藝的再創造、再設計中所要面對的文化的障礙是：我作為一個生活在都市里的受過西方教育的現代人，如何與幾百年前生活在大山里的少數民族-苗族的花絲藝術產生聯系并能夠深刻理解？如何傳承？傳承什么？如何創新？這個工藝背后承載的少數民族當地的風土人情自然也是無法直接移植的；再者，時代的障礙：便是這種發展了上千年的根植于農耕文明的藝術形式如何拿到21世紀的大都市（如上海）的消費群體中間而被接受。種種障礙之間的橋梁如何嫁接？

設計師×工藝大師

早在2010-2011年，我帶研究生去云南、貴州考察當地少數民族的首飾工藝時就對花絲產生了濃厚興趣。一直希望能夠用當代的設計理念將這一傳統的工藝傳承發展下去。與當地工藝美術大師的合作使我看到了一種發展模式。設計師的腦（設計理念）+工藝大師的手（祖傳的精湛的手藝）的結合應該是強強聯手。 。

從工藝的角度而言， 花絲最吸引我的是其玲瓏剔透的特性，來表現天使通靈的形象是最合適不過的。起初是創作了小型雕塑作品‘家園的守護者’、‘撒拉弗的影子’等系列作品。在這個系列的作品中，先是有了從圣經“創世紀”以及“啟示錄”里面得到靈感創作的“撒拉弗的影子”以及“家園的守護者”這兩件作品。意在體現天使撒拉弗、基路伯的圣潔、尊貴之形，及其他們作為造物主對人的恩寵而成為使者，對人保佑守護。

“家園的守護者” 小型雕塑

銀花絲、白玉、澆鑄玻璃 “撒拉弗的影子”小型雕塑，銀花絲、珍珠、玻璃

人性、魔性

此后又創作了一個系列的花絲首飾作品“蛻變系列”。這個系列的作品意在表達人性、魔性之間的轉換。有人說我們一半是天使，一半是魔鬼。向善之心有之，為惡之心常隨。在神性、人性、魔性之間不斷變換、游走、掙扎、飛升或墮落，蛻變與再生，也許是一個不斷轉換的過程。再次過程中，人們經歷著悲歡離合，上演著從不雷同的故事。最終的結局如何，是升華還是墮落？是永生還是滅沒？都是值得我們去思考的、最終必須面對的話題。

從藝術首飾作品的創作到可佩戴首飾的設計事實上也需要一個轉化過程。如何將先前的作品，重新設計成實用性的首飾產品，這期間經歷了一個比較長期的過程。觀念的轉變、思維方式的轉變、表現手法的轉變都需要完成。

“天使之翼“的誕生之路

2015年五月間的某個凌晨時分，做了一個夢。恍惚之間看見自己孑然一身立于高山之巔、懸崖之上、烏云密布，怒濤洶涌，正覺心有戚戚焉，忽聞頭頂有呼嘯之聲。抬頭仰望，見一雙巨大無比的羽翼掠過頭頂，似人似鳥，有鯤鵬展翅千萬里的氣貫長虹之勢。正訝異間，那雙清澈、潔白的羽翼已將我包圍，輕攬入懷，似有微聲細語：‘別怕！有我！’頓時心中充滿天上降下來的平安。有一首熟悉的詩歌響起：‘Hide me now,under your wings; cover me with your mighy hands’(藏我，在你翅膀蔭下；遮蓋我，以你大能的手）。我似乎跟唱起來，‘when the oceans rise and thunders roll, I will soar with you above the storm’(當大海怒吼雷聲隆隆，我與你翱翔在暴風雨之上）。而此時的我正是安穩的坐在那雙巨大無比的羽翼之上，在風雨雷電中翱翔天際......夢醒之時，已是熱淚滾滾。抓起床頭的紙筆將夢中所見紀錄下來，便是這個‘天使之翼’的設計靈感。將此第一款命名為‘守護’。”意在表現上帝護佑之意，“藏我在你翅膀的蔭下”。

說明：“天使之翼”首飾系列為郭新與SFG珠寶公司合作開發限量版產品

有人說每個人都有一個守護天使，天使是受差遣守護我們的使者。設計這一系列“天使之翼”是希望人們在佩戴的時候能夠有從造物主而來的純凈、平安、護佑。送給心愛之人的也是送TA/一份純凈、平安、護佑。采用珍珠也有特殊意義。珍珠乃是海洋深處母蚌之眼淚，沙礫進入蚌體，珠蚌以淚與其身之精華磨礪、包容，久之則成珍貴之物，實則是苦難中歷煉出的堅韌、包容之象征。